Alex Proyas, director de El Cuervo (1994) y Dark City (1998) visitó en 2019 el festival Nocturna de Madrid, días antes le entrevistamos por correo ante la imposibilidad de acudir al evento. Por diferentes motivos no publicamos la entrevista en su momento, esperando a que Proyas estrenara una nueva película. Ha sido el estreno del remake/revisión de El Cuervo (Rupert Sanders, 2024), lo que nos ha llevado a publicar esta más que interesante entrevista con uno de los directores más influyentes del cine actual.
El Cuervo (1994), fue una extraordinaria adaptación del cómic, en aquella época no es como ahora que hay tantas adaptaciones del cómic al cine. ¿Fue difícil a nivel narrativo y visual trasladar las páginas del cómic al lenguaje cinematográfico?
Realmente no intenté transferir las páginas del cómic de The Crow. Intenté mantenerme fiel al espíritu del cómic, pero estaba más interesado en crear mi propio estilo y lenguaje cinematográfico. Creo que fue una feliz coincidencia que mi estilo visual ya estuviera bastante desarrollado cuando hice The Crow a través de los comerciales y la música.
Mis videos y mi primer largometraje, se adaptaron bien al estilo gráfico de un cómic. La narrativa de The Crow es bastante simple, así que no fue demasiado difícil, pero quería captar el “espíritu” del cómic y eso requería contar la historia de una película de una manera bastante inusual a la de la mayoría de las narraciones contemporáneas de Hollywood en ese tiempo
¿Cómo llegaste al proyecto?
En realidad nunca había oído hablar del cómic hasta que el productor me envió el primer borrador del guion, junto con el cómic. Realmente me gustó el cómic cuando lo vi por primera vez y quería alinear el guion más estrechamente con el cómic, ya que creo que el primer borrador se había alejado demasiado de los elementos que hacían que el cómic fuera tan poderoso.
En alguna entrevista leí que tuviste a James O’Barr, dibujante del cómic, durante el rodaje. ¿Hasta qué punto participço en la película?
James O’Barr fue invitado al set y le dejé desempeñar un pequeño papel extra como saqueador en una escena para honrar al autor original de la obra. En realidad, no estuvo muy involucrado en la producción aparte de eso.
“El nombre de Brandon apareció bastante tarde en la mezcla, pero después de que nos reunimos y discutimos el guion, no podía imaginar a nadie más en ese papel”
Alex Proyas – Director de El Cuervo
¿Desde el principio tuviste claro que Brandon Lee, quien también era fan del cómic, iba a ser Eric Draven o tenías otros actores en mente?
Por supuesto que se habló de otros, como siempre ocurre cuando se hace un casting para una película. Es raro que encuentres a la primera persona a la que persigues. Según recuerdo, el nombre de Brandon apareció bastante tarde en la mezcla, pero después de que nos reunimos y discutimos el guion, no podía imaginar a nadie más en ese papel. Era la fusión más perfecta del físico y el alma de ese personaje, por eso creo que la película todavía le pertenece.
La película tenía un componente muy musical, con una estética de videoclip gótica, una de las mayores sorpresas fue su banda sonora. ¿Tuviste algo que ver con eso, qué te pareció?
Estuve muy involucrado con la banda sonora. Fue mi decisión presentar música rock alternativa tanto como lo hicimos. Vi la película casi como un musical y quería que la música impulsara la acción. Fue mi decisión convertir a Eric Draven en músico, parte de darle cuerpo a un personaje que, según el cómic, realmente tenía muy poca “historia” o trasfondo.
Elegí muchas de las pistas y, a menudo, animé a ciertas bandas a versionar pistas específicas en estilo gótico/industrial. Estaba ligado a la moda y a todo el estilo de la película, un componente inseparable.
Dado el éxito de la película, era lógico que hubiera secuelas, la segunda parte, The Crow: City of Angels, fue realizada por Tim Pope, quien había dirigido varios videoclips de la banda The Cure. ¿Por qué no lo dirigiste? ¿Te gustaron las secuelas o las ves innecesarias?
No he visto ninguna de las secuelas y nunca podría imaginar una película de cuervos sin Brandon Lee. Creo que intentar reiniciar, rehacer o franquiciar la película que Brandon perdió la vida y que justamente se ha convertido en su legado es de muy mal gusto y no querría tener nada que ver con tal cosa.
No me suscribo a la locura que se apodera de Hollywood en este momento con respecto a las secuelas y remakes, ya que creo que marca la sentencia de muerte de la narración de historias originales en las películas y potencialmente el final de las películas si no podemos darle la vuelta.
En 1998 decides escribir y dirigir una película, Dark City, que para mí es una de las mayores historias del cine negro de ciencia ficción de todos los 90. ¿Cómo concibes esta obra visionaria y que marcó el cine que vino después?
Bueno, fue bastante “influyente”, como dicen. Algunas personas que fueron influenciadas lo admiten y otras no. Ahora aparentemente vivimos en una época en la que “copiar” y “rehacer” es algo aceptable. Tarantino ha hecho legítimo robar arcos argumentales completos de otras películas.
Pero crecí creyendo que un artista debería intentar ser original, aunque sólo fuera para fracasar. Cada vez es más difícil hacer algo original en Hollywood en estos días y películas como Dark City ya no se hacen a menos que sean de bajo presupuesto y, por lo general, no sean para la pantalla grande. Es una pena.
Saludo de Alex Proyas a la web
Si algo deja sorprendido al espectador son los escenarios, su simbología, la opresión que todo transmite. ¿Cómo fue la construcción de los escenarios, tuviste claro desde el principio sus diseños?
Bueno, creo que Dark City es recordada en primer lugar por su concepto. La revelación final del mundo es completamente irreal y fabricada. Eso fue clave desde el principio. Quería una revelación repentina que te hiciera reevaluar a todos los que habías visto en la película. Un “joder mental” como dicen, como cuando de niño te diste cuenta de que El Planeta de los Simios era la Tierra cuando Charlton Heston encontró la Estatua de la Libertad en la playa.
Todo tenía que respaldar ese momento de mi película, por lo que el diseño tenía que recordar constantemente a la audiencia que estaban mirando un mundo artificial; la película en realidad estaba haciendo todo lo contrario de lo que las películas siempre intentan hacer con su puesta en escena: crear una realidad creíble.
Estaba tratando de transmitir una realidad en la que no podías confiar. A menudo hago bocetos mientras escribo un guion, ya que a veces las imágenes me vienen a la mente primero y luego las adapto a la voluntad de la narrativa. Creo que a menudo olvidamos que el cine no son sólo palabras escritas en una página que se filman cuando los actores pronuncian esas palabras: es mucho más. Y por eso las películas deben concebirse visual y narrativamente juntas de manera orgánica.
Lamentablemente la película no obtuvo el reconocimiento de taquilla que merecía. ¿Crees que te adelantaste a tu tiempo con este trabajo, es decir, que el público aún no estaba preparado?
Quién sabe por qué algunas películas tienen éxito y otras no en la taquilla. Personalmente, prefiero hacer películas en la periferia, donde son posibles ideas desafiantes. Como digo, las películas de Hollywood en este momento son las más seguras y anodinas que jamás hayan existido.
Quiero correr riesgos e intentar descubrir algo nuevo. Hollywood siempre y ante todo se ha centrado en obtener ganancias, lo cual es comprensible cuando hacer películas cuesta tanto. Esto ha creado un énfasis irrazonable en taquilla y el éxito del fin de semana de apertura. Con la tecnología cada vez más asequible, espero que veamos un renacimiento de películas que sean libres de ser una forma de arte, no esclavas del resultado final.
En 2004 diriges Yo, Robot, una distopía sobre un futuro lleno de robots. ¿Crees que la tecnología nos lleva a ese mundo donde la IA será la base del mundo?
Yo, Robot fue investigado muy a fondo en ese momento y creo que mucho de lo que predijo se está haciendo realidad, aproximadamente en el período de tiempo que sugirió. Con los avances exponenciales de la tecnología, no me sorprendería demasiado que gran parte de Yo, Robot se convierta en realidad en los próximos 20 años.
