Javier Caro e Isaac Vicente Sánchez
La Mostra cine de Valéncia ha llegado a su 38ª edición con el espíritu de seguir apostando por el cine del mediterráneo. En este artículo profundizaremos en la Sección Oficial junto a nuestro compañero Isaac Vicente Sánchez. No obstante también comentaremos otros aspectos del festival.
Dentro de las sesiones especiales, uno de las secciones más emotivas y estimulantes, tuvimos Quan no acabe la nit, un filme de Óscar Montón, que nos traslada a los años 90 con cuatro amigos valencianos que disfrutan de la Ruta del Bakalao, les seguimos por su día a día. El estreno fue un éxito en el Palau de la Música. También disfrutamos del estreno del documental, El Hombre que pudo Filmar, dirigido por Pedro Uris, y que nos muestra la trayectoria del director, y también crítico de cine, Antonio Llorens, parte fundamental de los iniciadores del cine independiente valenciano.
Además La Mostra le entregó la palmera de Oro al cineasta Paolo Sorrentino, con un ciclo con su cine, y del director portugués, Edgar Pêra. El festival también publicó el libro, Helena Cortesina. Una cineasta Pionera en España, escrito por Irene de Lucas Ramón. Y ya pasando a la sección oficial, que esté año estuvo plagada de muy buenas cintas comenzamos con la que pude ver, para a continuación, continuar Isaac Vicente Sánchez.
Maria, Unplugged: fue la película inaugural del festival y un filme dirigido por Alfonso Amador. Un falso documental sobre una obra de teatro que no se ha realizado sobre los ensayos de una líder de extrema derecha. Claudia Faci realiza un sobrio trabajo de interpretación al sostener un discurso constante. Un filme lleno de matices donde vemos lo fácil que es a través de la retórica manipular a la gente. Interesante para la gente que desee ver cómo funcionan las presentaciones de políticos y sus discursos.
Lost Country: Una película que nos transporta al 96 en las revultas estudiantiles contra el régimen de Milosevic, donde vamos de la mano de un joven de 15 años, hijo de una mujer que trabaja en el partido y que ha metido en el recuento de votos. Un filme que narra el sufrimiento de un chico que sufre del desprecio de sus amigos por culpa del trabajo de su madre en el gobierno, y de sus propias dudas sobre la honestidad de esta. Una cinta que te introduce en el conflicto de los Balcanes, pero a la que es difícil acercarse sin n disponer de más información sobre aquellos años.
A House in Jerusalem: Tras la muerte de la madre de la protagonista, ella y su padre viajan desde Inglaterra hasta Jerusalem para comenzar de nuevo. La chica comienza a ver al fantasma de una niña y juntas reelaborarán la historia familiar de la chica muerta. Una cinta de tinte fantástico pero que también aborda el conflicto entre Israel y Palestina. Una historia de amor y cariño.
The Wedding Parade: El día ante de su boda la familia de la protagonista se entera de un ataque inminente en la frontera de Siria, y eso arruinaría la celebración. Estos deciden seguir adelante, una trama sencilla pero llena de matices que tratan de la resiliencia en la gente cuando se enfrentan a situaciones tan graves como una guerra.
Riverbed: La Flamante ganadora de La Mostra nos lleva hasta la soledad de una mujer que un día recibe la visita de su hija, a la cual se percibe que no ve hace tiempo y con la que no tiene una buena relación, y que llega embarazada. Una cinta que habla de las dificultades entre una madre y su hija, de los conflictos intergeneracionales y de los silencios que dicen más que las propias palabras.
A continuación las películas que vio Isaac Vicente Sánchez
Servidor sí que tuvo la ocasión de ver las 13 cintas (entre las que se incluía un documental Fuera de Competición).
Pero antes de repasar las cintas que mi compañero Javi no pudo ver, un breve comentario, mencionando que estoy prácticamente de acuerdo con Javi en cuanto a MARINA, UNPLUGGED, LOST COUNTRY y A HOUSE IN JERUSALEM (que fue mi favorita del Festival), pero que discrepo en cuanto a THE WEDDING PARADE y RIVERBED, que en mi opinión resultaron bastante discretas.
Del resto, comentadas desde la que más me gusto a la que menos, decir que…
AFLOAT: Interesante cinta que narra un viaje en barco de una familia (padres divorciados, hija mayor y su marido, e hija más joven), cuyo padre está pendiente de una posible encarcelación, ya que en su faceta de escritor/periodista ha publicado una serie de noticias no convenientes para los gobernantes del país. La situación, las tensiones y secretos familiares, y algunos problemas más convertirán del viaje un acontecimiento interesante.
TONI, EN FAMILLE: Sencilla, pero bastante lograda combinación de drama y comedia, que sigue a una mujer viuda al cuidado de sus cinco hijos, y que cuenta con un estupendo reparto, en el que destaca la protagonista Camille Cottin.
FIREWORKS: Sencilla historia de amistad entre dos chicos jóvenes en la Sicilia de los primeros 80, que irá derivando hacia el amor, siendo entonces, y tras un incidente casual, cuando arranquen los problemas.
La cinta está inspirada, que no basada, en un hecho real, y cuanta con un contundente el final.
ANIMALIA: Al igual que A HOUSE IN JERUSALEM, esta cinta también contaba con un toque fantástico, esos “fenómenos meteorológicos” que irán derivando en otro tipo de “fenómenos”. Una pena que su excelente y entretenida primera mitad se pierda un poco a la hora de darle una explicación a esos fenómenos, pero aun así de deja ver sin excesivos problemas.
DÉSERTS: Dejo a casi todo el mundo con una sensación extraña, ya que si su primera mitad estaba cuajada de aspectos interesantes, e incluso divertidos, se perdía al llegar a esa segunda mitad, donde dejaba de entenderse lo que estaba pasando, hasta el punto de generar interpretaciones para todos los gustos (incluida un “al final están todos muertos”.
CIDADE RABAT; Fue una de las más flojas cintas de esta Sección. Aburrida y sin ningún interés. Aunque igual me equivoco, pues logró la Palmera de Plata.
THREE SPARKS: Es uno de esos documentales que quizás algunos encuentren interesante por el lugar donde se grabó, Albania, pero que a la hora de la verdad podría haberse grabado en cualquier lugar del mundo.
MASSIMO TROISI. SOMEBODY DOWN THERE LIKES ME: Fue el mencionado documental emitido Fuera de Competición.
Un trabajo que gustara mucho a los fans de Troisi, pero que al resto dejara un poco fríos, e incluso se le hará lago largo. A mí por ejemplo, ese intento de realizar paralelismos entre Toisi y Antoine Doinel, el popular personaje de François Truffaut, me descoloco y me saco del documental en bastantes momentos.