Javier Caro
En la 39 edición de CinemaJove, los directores, Marisa Crespo y Moisés Romera estrenaron su ópera prima, Tú no eres yo, un thriller lleno de terror y con una capacidad impresionante de sorprender y dejar sin aliento. Hemos hablado con ellos sobre su laureado cortometraje, 9 Pasos, su primera película, Tú no eres yo y sobre su futuro.
Antes de hablar de vuestra ópera prima me gustaría preguntaros por 9 Pasos, uno de los cortos más premiados de España y que fue todo un éxito. Reconozco que me generó mucho miedo en su momento. ¿Cómo surgió 9 Pasos? He leído que fueron más de 330 premios, ¿os sorprendió su éxito en festivales?
Moisés: En contra de lo lógico y lo habitual, el largometraje 9 Pasos no surgió a raíz del éxito del corto. Escribimos un guion de largometraje con un protagonista infantil con miedo a la oscuridad y, ya que nunca habíamos dirigido terror, decidimos autoproducir un corto pequeño y con pocos recursos para testearnos, y si salía bien, usarlo como teaser para el largometraje.
Marisa: El corto 9 Pasos explotó y superó los 150 premios, fue seleccionado en más de 330 festivales y fue vendido a más de 20 plataformas o televisiones. De hecho, ahora no está en abierto porque lo ha comprado el canal ARTE (Francia) hace unas semanas. Por supuesto, fue una sorpresa y jamás hubiéramos pensado que iba a llegar tan lejos. Esperamos que la trayectoria del corto nos sirva para poder hacer el largo.
“El corto 9 Pasos explotó y superó los 150 premios, fue seleccionado en más de 330 festivales y fue vendido a más de 20 plataformas o televisiones”
– Marisa Crespo
Tenía entendido que estabais trabajando en la adaptación de 9 Pasos a un largometraje, incluso que habíais estado en Estados Unidos moviendo el proyecto. ¿Cómo fue aquello, hubo intención de transformar el corto en un largometraje?
Moisés: Como te hemos comentado, lo que sucedió fue justo al revés. El proyecto de largometraje sigue vivo de la mano de Enrique López Lavigne (El Estudio) en fase de financiación. Es un proceso muy lento pero estamos muy ilusionados.
Marisa: Sí, como dice Moisés, en toda película, el proceso más largo y farragoso es la financiación. Somos muy cabezones y estamos convencidos de que habrá un largometraje 9 Pasos, porque en varias ocasiones la película ha estado a punto de tener luz verde.
Ya hablando de Tú no eres yo, ¿desde cuándo estáis con este proyecto en la cabeza? ¿ha cambiado mucho desde la idea inicial a lo que finalmente hemos visto?
Marisa: La idea inicial surgió allá por 2015. El proceso de escritura del primer borrador fue bastante rápido. En el 2017 apareció Get Out (Déjame Salir), una película oscarizada y de gran repercusión… con exactamente el mismo final que la primera versión de Tú no eres yo. Nos tocó cambiar por completo el tercer acto.
Moisés: Conseguir la financiación fue, como suele pasar, lo más complicado. El concepto principal se ha mantenido y ha cambiado muy poco, básicamente tuvimos que adaptarla para que encajara en el presupuesto final de la película, que fue lo que más cambió (a la baja) a lo largo del proceso.
¿Habéis notado mucho cambio o diferencias entre el rodaje de un cortometraje y un largo?
Marisa: Tras Tú no eres yo volvimos a rodar un corto, Pálpito, y repetimos con varios jefes de equipo. La principal diferencia es que, al tener menos días de rodaje, en un corto no llega a aparecer el agotamiento como ocurre en un largo. Respecto al resto, poca diferencia, porque Pálpito es una obra de diecisiete minutos con un equipo profesional y, como pasó con el largo, habíamos conseguido la mitad del presupuesto que requería la producción (risas), así que, como en largo, tuvimos que esforzarnos mucho para rodar los planos justos que necesitábamos en menos días de rodaje.
Moisés: La mayor diferencia que hemos notado es en la producción. Un largo dura diez veces más que un corto pero el proceso es 100 veces más complejo. Si eres una productora pequeñita como nosotros y te pones a producir un largometraje profesional, tienes que arremangarte y empezar a picar piedra durante años.
La película ha pasado por la selección oficial del festival Fant de Bilbao y ahora por Cinemajove de vuestra ciudad, València, ¿cómo ha sido ese primer contacto con el público? ¿Os han sorprendido las reacciones de la gente?
Moisés: Tú no eres yo es una película que cabalga entre un cine de género y un cine autoral. Tiene sustos y una trama de género pero también drama, muchos guiños, mucho subtexto y hasta algunas cosas autobiográficas. No es la típica película de género. Estábamos muy nerviosos en el Fantastic Fest de Austin, pero la proyección acabó de forma entusiasta y recibió muchas y muy buenas críticas. Parece que los tejanos entendieron nuestras intenciones.
Marisa: En Bilbao recibimos el Premio a Mejor Guion por parte de un jurado que eran guionistas, y sentimos que la película había encontrado a su público, porque la gente salió encantada de la proyección. Aquí en Valencia, el estreno en Cinema Jove, con familia, amigos y equipo fue muy emocionante y tuvimos la sensación de que, aunque a la película aún le queda recorrido, se cerraba un ciclo de dos años, porque precisamente a finales de junio del 22 estábamos a punto de encarar la preproducción.
“Tú no eres yo es una película que cabalga entre un cine de género y un cine autoral. Tiene sustos y una trama de género pero también drama, muchos guiños, mucho subtexto y hasta algunas cosas autobiográficas”
– Moisés Romera
¿Qué referentes cinematográficos existen en la creación de la película? He detectado a Ari Aster y Jordan Peele en algunos momentos.
Marisa: Nuestras referencias son películas tan diferentes como Parasites de Bong Joon-ho, Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo) de Polanski, Festen (La Celebración) de Thomas Vintenberg o Plácido de Berlanga.
Moisés: Por supuesto tenemos referentes más actuales, Ari Aster y Jordan Peele, como dices. También mencionaría a Kill List de Ben Wheatley, aunque al final todas las películas de folk horror beben de The wicker man de Robin Hardy.
El elenco está genial, Roser Tapias y Jorge Motos están estupendos en sus papeles, ¿los teníais claros desde el principio o hubo un casting? Es una película coral, ¿fue difícil trabajar con tantos actores?
Moisés: Es un tópico hablar bien del rodaje y los actores cuando por definición es un proceso contrarreloj donde suelen haber tensiones, pero lo cierto es que tanto Roser como protagonista como todos los demás estuvieron muy motivados y, al menos para nosotros, fueron todo facilidades. Para todos ellos era trabajar en un género nuevo al que no estaban acostumbrados y confiaron a ciegas. Son actores y actrices muy solventes y no hicimos casting ni pruebas salvo para una actriz que no tenía experiencia previa.
Marisa: Los ensayos también fueron fundamentales. Trabajamos mucho antes de rodar, siempre que nos lo permitan las agendas de los actores. Por suerte Roser se vino a Valencia semanas antes y fue un lujo poder contar con su implicación total. Y en las secuencias corales, además de rodar los planos que teníamos en mente, aprovechamos algunos momentos inesperados que surgieron. Al trabajar con tanta gente, una vez que entran en las dinámicas, se dan situaciones espontáneas muy interesantes.
Me ha encantado la música de Joan Vilà, ¿le disteis algunas pautas o tuvo libertad para componer lo que sintiera?
Marisa: Le dimos muchísimas pautas porque la primera propuesta de Joan era radicalmente opuesta, más clásica, menos arriesgada. Pero nosotros teníamos claro que la música tenía que ser extraña, cercana a lo experimental en algún momento y tenía que sumergir al espectador en el ambiente malsano e incómodo que destila la película.
Moisés: Fue un proceso que se alargó muchísimo. Lo que iban a ser dos meses acabó en medio año y retrasó mucho los siguientes procesos. Era la primera vez que trabajábamos juntos, y lo que pedíamos era algo muy especial, pero al final conseguimos la música que teníamos en nuestras cabezas. Y estamos muy contentos con el resultado.
¿Dónde se ha rodado el filme y cuánto tiempo duró el rodaje? ¿Alguna anécdota que se pueda contar?
Moisés: Se ha rodado entre la provincia de Castellón y la de Valencia, durante tres semanas y media, todas las jornadas nocturnas excepto la primera. Fue físicamente agotador. La localización principal es una alquería restaurada del siglo XVII en El Puig, a 10 minutos de Valencia. En una producción hay siempre multitud de anécdotas, algunas dramáticas que en la distancia, ahora, parecen cómicas. Por ejemplo: acabamos rodando en agosto y no tuvimos localización hasta ya entrada la preproducción. En verano este tipo de casas de campo son para vacaciones, así que sufrimos mucho y conocimos cotas muy altas de estrés.
Marisa: Más anécdotas: para conseguir 5 segundos con un cerdo, estuvimos más de 5 horas nocturnas. Quizás nos tocó el cerdo rebelde, no sé… De todas formas, si alguna vez necesitáis cerdos amaestrados para una película, cambiad el guion o hacedlos con CGI si podéis pagarlos (risas).
Los ancianos que se desnudan pertenecen, casi todos, a una asociación naturista (ANVA) con la que Moisés y yo contactamos, ya que nos estaba costando mucho encontrar figuración especial, de avanzada edad, que quisieran desnudarse. A raíz de la experiencia, algunos se han aficionado a los rodajes y trabajan de figurantes.
La película se estrenará a finales de año, ¿nos podéis adelantar algo?
Marisa: Nos encantaría, pero de momento no podemos avanzar mucho. Estamos pendientes de cerrar la fecha con la distribuidora.
Moisés: Sí podemos comentar que se ha cerrado la distribución en salas en USA… Aunque tampoco tenemos fechas concretas.
¿Tenéis algún nuevo proyecto entre manos?
Moisés: Claro, además de seguir peleando por el largometraje 9 Pasos, acabamos de rodar un cortometraje llamado Pálpito como muestra para un largometraje.
Marisa: Y estamos escribiendo y desarrollando proyectos propios y otros de encargo en los que solo ejercemos la dirección.
